现存的《清明上河图》是否完整？解析清明上河图！古宫历史网小编为您提供详细的相关内容。
《清明上河图》是中国人都很熟悉的宋代张择端名画。近日，云南大学教授苏生干现身央视百家讲坛，讲述在《清明上河图》上阅读《宋史》，再次引起人们对《清明上河图》的好奇和对张择端生存时间的关注。
哪幅《清明上河图》是张择端的原作？
本来在这个问题上有一个共识，就是北京故宫博物院的《石渠藏宝三版》是张择端的真迹。但近年来在画作的宣传上，由于“石渠宝坻三版 ”年代久远，经过战乱、日晒、潮湿、霉变的侵袭，原本的丝印作品已经褪色，底色较暗，阅读起来需要很大的眼力。所以经常被比较新的、色彩比较丰富的“清元 版”代替，从而造成新的混乱。不难发现，有些文章注明是张择端的画，内容与原作一致，但偏偏附图是《清本元》差之千里。再加上 跳蚤市场的各种伪作，有些年轻人看不懂《清明上河图》是什么样子。
再好的东西都有伪造和模仿，现在叫做“山寨”。《清明上河图》在晋代就已经“争着收藏”了，所以历代“山寨版”的《清明上河图》也不在少数。 最早的明确记载是画卷后面杨准后记中提到的装裱师傅用仿书偷柱。由于元朝统治者对书画的鉴赏能力弱于宋、金，所以这幅画只放在大臣的监牢里。后来一个 装裱师傅用复制品代替了原作，把《清明上河图》偷出了皇宫。两人转手后，落入现居北京的江西人杨准手中。杨准德作画后回到家乡，将画重新装裱，并在作画后写下一段后记 ，记录作画的过程。所以元代宫廷装裱大师至少是早期山寨版的作者之一。到了明代，《清明上河图》在民间收藏了近200年，很少有人听说过这部名著 ，所以猜测和模仿的就比较多了。
雍正年间，太子和硕保李鸿，即后来的乾隆皇帝，曾经得到一份接近《清明上河图》原件的副本。虽然李鸿的诗歌写作水平不高，但她在文物鉴赏方面却有着深厚的造诣 。他觉得这幅画虽然很大气，但是前后衔接并不流畅，在细节动态上有些美中不足。所以我决定再造一个更完美的清明上河图。他组织了五位画家临摹并创新了这幅画 。新版《清明上河图》画面清晰，色彩鲜艳，画面结构和部分人物姿势与原作相似。推测是画家事先看到了与原作相似的复制品。这幅画现在 在台北故宫博物院，被称为“清远版”。
清廷版的篇幅比原版长了将近一半，人物更多，街道也更复杂。而且由于绘图时间比较接近现在，颜色也比较艳丽，看着很舒服。但是 没错，就在新版《清明上河图》完成几十年后，嘉庆皇帝通过物业从张择端手中获得了这份难得的《清明上河图》，嘉庆请来的公公一眼就看出这是真品 。但碍于面子，两人都没有提起折腾《清明上河图》副本的事。好在他们是为朝廷保存历代书画编修目录，名为石渠宝地，于是在张择端原画卷的 开头加盖了石渠宝地和宝地三边两个印章，算是布施。因此，今天收藏在故宫博物院的《清明上河图》也被称为“三版石渠宝藏集”。
至于其他的模仿，更是数不胜数。据初步统计，现在国外收藏的《清明上河图》有五本在美国，四本在法国，一本在英国，一本在俄罗斯，一本在捷克，一本在日本，多达九本在中国台北。有元代抄的，也有明清抄的。
目前在国内影响力最大。第一，北京故宫博物院藏《石渠藏宝三版》被专家认定为张择端真迹。然后是清元年台北故宫临摹绘的 《清本元》。辽宁省博物馆还有一件明代仇英的复制品。由于版本的复杂性，对绘画内容的分析是混乱的。比如图中多少人，有的说七八百，有的说一千 两三，相差近一倍。说7800是指“石渠宝坻三版”，说1000以上是指“清苑版”。为什么人们会把不同的书混在一起？最简单的原因就是清远和邱 英文的文案好看。故宫博物院的《石渠珍宝三版》是画在双股丝制成的丝绸上的，最初是上色的。因为年代久远，大部分颜色都看不出来。丝绸的浅棕色逐渐 加深，画面破碎，线条和背景色不那么清晰。
图中的画面是春天还是秋天？
从《清明上河图》这本书开始，图中的树木枝叶稀疏，图中的人主要穿长袖衣服，只有少数工人和路上的人穿短袖或把衣服缠在腰上。那么张择端画的是早春还是晚秋呢？在这个问题上有三种意见，其中也有一些争论。
南宋的孟老院写过一本书《东京梦中国》，回忆了惠宗统治时期汴京的繁华景象，详细记录了当地的风土人情。研究者经常用东京梦中国和清明上河图 的对比来寻找答案。大多数研究人员认为这是与清明相关的早春。原因:一是接触清明节；二是城内轿子上插有鲜花，与《东京梦中华录》关于清明节郊外“轿子簇顶柳花”的记载一致 ；第三，有一家卖祭品的“王纸马”店；第四，有些树早春抑郁。
现在，一些研究者主张这幅画描绘的是秋天的景色。原因:第一，画卷的右首有一头驮着10筐木炭的驴。当时的汴京城以烧煤为主，临近冬季准备了烧火用的 木炭。《东京梦中国录》记载:每年农历十月，汴京开始“将炭放入取暖器，取暖器前放酒，以备取暖器会”。第二，图片上有很多酒铺，酒旗上写着“新酒”二字，而“东京梦 鲁花”写着:“中秋节前，所有店铺都卖新酒...城里人争着喝酒。”第三，图中，气候还是很热。街上有人卖“饮料”。有一个人在卖圆形的东西，上面有很多点，有七八个 。估计这些是西瓜。还有，画中有很多有粉丝的人。宋人春夏秋冬都带扇子。这个粉丝不是粉丝。它还有一个作用，就是遇到熟人，用扇子遮住脸 表示我有事。请不要打招呼。这叫“方便面”。所以扇子真的不代表是秋天。
第三种观点认为，画中既有春色，也有秋色，因为张择端创作前后几年才开始画春，画完就去了秋。要说明这个问题 ，根据气象资料，北宋末年，张择端创作这幅画的时候，正好赶上一次冷暖气候波动。从隋朝到北宋，有400多年的暖期。那时候浙江还种甘蔗，开封整个冬天总是 不下雪。到了北宋末年，气候由暖转冷。所以张择端作品中的冷暖矛盾恰恰证明了这一时期的气候变化。
宋徽宗为此绘制《清明上河图》的标题是什么意思？
谜团首先涉及到“清明”是什么意思。有人说清明是清明节，上河是上坟。图中的人只是在城外散步，准备上坟。这是专门为 皇帝画的。皇帝会乐意画一幅陵墓的画吗？看起来也不吉利。皇帝自己写的标题，一定要表现出一些文采。宋徽宗的称号出自《后汉书·班彪传》。班彪是东汉历史学家 ，为《史记》撰写后传。《后传》已失传，但其内容是其子班固在《汉书》中所写。好在父子之间没有版权纠纷。《班彪传》中提到班固，说的是“古星生于清 明”，“清”指的是东汉光武帝在位时。当时经过西汉末年的衰落和绿林赤眉之战，社会稳定，生产恢复，各方面都充满活力。所以，宋徽宗把他统治下的汴京 比作光武和千年的复兴，这是在玩自我表扬。当然，就景物描写的清明节而言，也有一语双关的效果。
“上合”是什么意思？有专家一看到《清明节》就揪住“上坟”不放，把“上江”说成“上坟”。我认为“上”是一个方位词。当时开封人口近百万 。一个人一天吃一斤粮食，一天的粮食总量达到一百多万斤。你靠什么？我们依靠汴河和采河从苏州和其他主产区运输粮食。所以说“苏州湖熟，天下 满”。这两条河流在汴京的社会生活中起着重要的作用。在地图上，汴河位于北方，位置偏上，故称商河。所以这幅画描绘的是清明节上河段的景色，和扫墓没有直接关系。
张择端现存的原作是否完整？
在明末李东阳的后记中，画卷提到:“画高不足以量，长二十尺也怪”，还说卷首有惠宗题字和双龙小篆。现在前一段已经丢了。因此，许多专家推测，《清明上河图》背后还有一段文字，一直延伸到皇城内的金铭池。因为从明朝开始，确实有很多仿制品被画到了金铭池。那么，现有的图片完整吗？
我认为这幅画是完整的。第一，“两丈长奇”指的是全卷。它前面丢失的惠宗的题字正符合这个尺寸。其次， 多是在卷后的后记中描述画面内容，对金明池等宫廷风光只字未提。三是从画面结构上分析。如果我们把这幅画分成三个相等的部分，我们会发现它可以分成三个相对独立的 部分，每个部分的中心线都有一个中心故事线。
第一部，从郊区到汴河，中间一头毛驴受惊，赶驴的在后面追，而前面一个脱离大人照顾的小孩傻傻的站在马路上，一场交通事故即将发生，让周围正在饭店喝茶的人都回头看。可惜这部分图片已经断掉了，这个内容是从剩下的图片推断出来的。
第二部是虹桥，重点是虹桥以下的河道。这也是整幅画的中心部分，是“上河图”得名的依据。一艘逆流而上的水缸船要驶进中间航道过桥。结果用力不当，船撞了河。这时，上游的一条船正向下游驶去，两条船即将相撞。于是桥上桥下一片尖叫声。
第三部分是城门内外。一个行人的行李被骡子骑士撞倒在地，被撞倒的行人抬头指责，而骡子骑士只是冷冷地瞥了一眼，没有 下来道歉。他身后的赶骆驼的人催促倒霉的行人再让路。还是那句话，从围观者窃窃私语的表情分析，可能蹲在地上的就是古代的“碰瓷”人，于是叫他让开 ，甚至还带着嘲讽的表情。
第三部完成后，画面进入“屋头门”居住区，只对六级以上官员开放。我觉得一是深宅大院人不多，二是容易涉及官员隐私，所以我用树枝从上到下画 形成一个边界。画中表现出清晰的节奏，有始有终，但仍意犹未尽。我认为这幅画是完整的。尤其是画卷后面的元代杨准的后记，介绍画面内容及附前代后记和诗 与我们现在看到的一致。况且杨准的后记一再强调，这幅画没有破损，也没有丢失。
这幅画是汴京城的哪一段？
对于这个问题，喜欢较真的日本专家真的查了当年的开封地图，说在画上找不到这一段。有研究者画了一张平面图，连接到汴京外城的东南角 ，平白无故为汴京城开了一个“东边门”。我觉得作者选取了开封东南的几个观测点，然后进行了艺术加工。就是把几个片段剪辑在一起，每个点的 描述都挺逼真的。
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